《長安十二時辰》改編自馬伯庸馬親王的同名小說，講述的是在大唐天保三年正月十四上元節(jié)這天發(fā)生在長安的一起恐怖襲擊在主角張小敬、李必等人聯(lián)手下被成功阻止的故事。擅長考據的馬親王，通過自己的想象力和嚴謹?shù)膶懽鲬B(tài)度，將如日中天的瑰麗盛唐再次呈現(xiàn)到觀眾眼前。
一、節(jié)奏問題
看劇名《長安十二時辰》，熟悉美劇的朋友們自然能夠想到一部與之類似的美劇——《24小時》（24），據說馬親王在創(chuàng)作原著的時候也曾經參考過這部美劇�！堕L安十二時辰》與美劇《24小時》一樣，都是用整整一部（一季）來講述一天的故事，這樣的故事必須要有緊張的節(jié)奏，才能讓觀眾感受到主角爭分奪秒的緊迫感，《長安十二時辰》在這方面做得顯然還不夠。
節(jié)奏略顯拖沓的原因在于，劇版《長安十二時辰》為了凸顯盛唐風物以及劇情懸疑，設置了多條支線，敘述這些支線浪費了過多的筆墨。美叔并不是說不應該設置這些支線，而是說這些支線在劇情中所占的比重有些過多，比如說張小敬與姚汝能前往“地下長安”找葛老那場戲，原著中直接是賭坊開頭，而且僅死了小乙一名臥底。
在劇版《長安十二時辰》中，先安排了一個與張小敬有舊的妓女，在后面與葛老的交鋒當中犧牲了兩名臥底。雖然美叔明白這并非編劇任意妄為，而是想要更好的介紹長安的風物（通過妓女之口介紹長安風月場）以及讓張小敬這個角色的形象更立體（第一名臥底自己站出來），不過這樣一來劇情的節(jié)奏就變得拖沓，緊張感不足。
二、配音問題
關于演技的問題美叔在這里就不討論了，主要角色還是值得肯定的，不過有幾名角色的配音總是讓美叔出戲。這里面首當其沖的就是易烊千璽，雖說易烊千璽同學在劇集中貢獻了相當不俗的演技，不過跟與之對戲的老戲骨們一對比，臺詞功底就顯得弱了一些。原本李必這個角色與張小敬之間的關系是牽制與利用，但是易烊千璽雖然演出了感覺，臺詞方面卻顯得氣勢不足，在雷佳音飾演的張小敬面前就像是一個小弟弟一般，缺乏攻擊力。除了飾演李必的易烊千璽之外，飾演崔器的蔡鷺、飾演陸三的岡村秀等人帶有奇怪口音的普通話也讓人出戲。
這部戲的配音還有另外一個問題，估計是因為審核的原因，原著中與歷史人物相同的名字全部都被換掉，不過這個更換應該是殺青之后的事情了，所以在觀看《長安十二時辰》的時候如果你留意的話會發(fā)現(xiàn)很多時候臺詞上下句之間混響有明顯的不同，這是因為不少臺詞是后期補錄的。這一點在之前播出的《動物管理局》里面也出現(xiàn)過，不能算是劇組的過失，只能算是這部電視劇的一點無法彌補的瑕疵吧。
三、再現(xiàn)盛世長安
劇版《長安十二時辰》用畫面重現(xiàn)了大唐盛世的一瞥。在第一集開頭，美叔看到叉手禮的時候就體會到了這部劇對歷史的還原。美叔不是歷史專家，在此之前也并不了解唐朝的各種禮儀，但是看到這個與眾不同的手勢就知道這絕對是在還原歷史上唐朝的禮節(jié)。
除了叉手禮之外，人物的服裝、造型、語言習慣、風俗等等各方面劇組都做足了功課。《長安十二時辰》的魅力也盡在于此。一部講述歷史的故事（雖然故事是虛構），自然要拍出屬于那個時代的氣息，而這種時代氣息，就體現(xiàn)在這些細微之處。只有在細微之處下功夫，才能讓觀眾覺得故事是真的，也能讓觀眾毫無知覺的沉浸到劇情之中。
與《妖貓傳》中那種浮華的大唐盛世不同，《長安十二時辰》給人的感覺更加真實，原因就在于劇組并不是在描繪想象中的大唐長安，而是盡最大可能的還原歷史上最真實的長安，這種真實并不僅限于各種物品的還原，還包括當時長安人的精神，第一集中焦遂的一句：“長安，焦遂！”道盡了身為長安人的驕傲。這份驕傲從何而來？自然是因為大唐王朝是當時世界上經濟、文化最巔峰的代表，而長安，則是大唐的心臟。作為長安人，笑看萬邦來朝，又焉能不驕傲？
四、懸疑程度更勝原著
劇版《長安十二時辰》在這一點上的改編是成功的。不管是電視劇版還是原著，劇情在本質上都是通過解謎來推動劇情的發(fā)展，與原著相比，劇版《長安十二時辰》在原著的框架基礎上進行了優(yōu)化，比原著更早向觀眾展示出還有另一股勢力試圖危害長安，而狼衛(wèi)僅僅是這個勢力所拋出的煙霧彈。
這樣的改編能夠有效的提高劇集的懸疑程度，讓觀眾對那個尚未浮出水面的“神秘組織”感到好奇，驅動觀眾鍥而不舍地將這部劇追下去。在劇集中一邊解決狼衛(wèi)所造成的危機，一邊展示“神秘組織”的線索，一邊解謎，一邊又同時制造懸念，觀眾既能產生真相揭示的滿足感，又會被新的謎題吸引下去，這樣的改編要優(yōu)于原著。
五、人物刻畫更加豐滿
原著中有許多淪為背景板一般的人物，在劇版《長安十二時辰》的刻畫之下，這些角色也豐滿了起來。比如說聞染、聞染的父親聞無忌、右相林九郎、吉溫等在原著中僅僅是“功能性”角色，并不會讓人留下深刻的印象，而在電視劇中，通過大量鏡頭的描寫，讓這些角色變得更加真實，動機也更加合理。當然，因為偏重于角色的刻畫，導致劇情的節(jié)奏顯得有些拖沓，這樣的做法到底是好還是不好就見仁見智了。
最明顯的例子就是聞染，在原著中，聞染最大的“功能”就是王韞秀的替身，正是因為她的存在導致了狼衛(wèi)與胸火幫互相劫走了對方的目標，以至于產生了后面一系列的連鎖反應。而在劇版《長安十二時辰》中，聞染一開始就暴露出與“神秘組織”有著千絲萬縷的聯(lián)系，隨著劇情的進展，她與張小敬之間的關系、她當年凄苦的身世一一揭露，這個角色也就愈加豐滿靈動。
除了在劇情上更側重于人物刻畫，《長安十二時辰》在妝容等細節(jié)上也在刻畫人物。美叔在上面曾經說過由蔡鷺飾演的崔器配音讓人出戲（帶著奇怪口音的普通話），不過如果你仔細觀察的話會發(fā)現(xiàn)崔器的嘴上有一道疤，這個角色說話時嘴部的動作也異于常人，同時發(fā)出的聲音也有些奇怪（好像嘴巴漏氣一樣）。通過這些刻畫以及他曾經提及的自己與阿兄崔六郎的過往，一個一心為兄長報仇的粗豪漢子的形象就躍然紙上了。
最后總結一下。在各種奇幻劇、清宮劇橫行屏幕的今天，《長安十二時辰》算得上是少有的清流：既沒有讓劇情落入“愛情漩渦”，也沒有各種五毛特效。服道化精致且還原歷史風貌，劇情方面懸疑感與角色刻畫做得很好，唯一缺點啥節(jié)奏稍嫌拖沓。演員演技在線，即使是出鏡不多的小角色也沒有以往國產劇中的“群演”既視感，可見《長安十二時辰》劇組是少有的“良心劇組”，同時他們奉上的這部電視劇，自然也是一部“良心劇”，值得一看。
